冷军的竹子画作，成交价高达250万元

冷军（b.1963）创作的《和秋》尺寸为40×80厘米，完成于2012年。据《芥子园画传》记载，竹子的绘画技法概括为“笔个字”和“笔介字”，文人画传承已有上千年。然而，冷军却选择从写生出发，展现生活中的真实竹子。这幅作品在2023年春季拍卖会上以250.7万元的价格成交，对于冷军的作品而言，这个数字虽然不是最突出的，但值得探讨的是他如何从描绘锈铁和旧银器的超写实静物转向竹子的表现。

整幅画作横向展开，竹竿与竹叶几乎占据了整张画面。前景中，几根细长的黄色竹竿从画面底部延伸而上，竹节的分界清晰可见，节与节之间展现出光滑的竹黄，竹节上生长出一簇簇叶子。竹叶的色彩变化丰富，涵盖了翠绿、深绿、暗红和枯黄，每片叶子的形态与角度都不尽相同，构成了多元的视觉效果。画面中还穿插着几根枯白的细枝，仿佛是随风飘落的旧叶。冷军的笔触显得十分洒脱，叶子边缘留有明显的轮廓，反映出他与上世纪90年代静物画中反复叠色的细致手法截然不同。背景则以蓝灰色调渐变，向画面深处渐渐变得模糊，最远处几乎只剩下几道细微的竖线。在这种虚实之间，前景几根竹竿的清晰度显得尤为突出。

冷军之所以开始画竹子，源于他在2006年春节的一次偶然经历。当时，他在画室中选购了一些植物作为背景，其中包括了竹子。他在写生完成后，清理时看见那丛竹子觉得十分好看，便随手试画了几幅。没想到一试成主，之后便不断创作了二三十幅竹子作品，其中《和秋》便是代表作之一。冷军曾提到，竹子的绘画难点在于技法，而非形式——“油画表现竹子的手法与传统油画并不相同，且包含了一些书法用笔的意味。油画通常是把浅色覆盖在深色之上，但如果用白色去压深绿色，那画面效果就不美了。”他借鉴了国画的方法：“先打底白色，然后上浅色，最后再加深色，并融入一些色彩的层次变化。”这一程序与传统油画的压色方法完全相反，却恰恰展现了竹子那种挺拔与流畅的气质。他自认为这一系列作品不亚于超写实，冷军的这一评价蕴含了分量。

对于冷军而言，画竹子不仅是一次题材上的转换，更是对创作方式的一种重新思考。熟悉其早期作品的人，看到《和秋》时往往会感到意外——这是否是那个专注于画锈铁、银杯及蜻蜓翅膀的冷军呢？虽然表面上风格变化颇大，但其内核实际上依然是同一套思维方式。冷军并未因为题材的更换而放松对画技的讲究，《和秋》中前景竹竿的细致程度，毫无疑问展现了他超写实主义的功力；而叶子的笔触流畅，这种控制力的放开同样是经过深厚的技艺训练才敢于施展的。尽管题材从静物转向户外，冷军依然保持着他对技巧的追求。

另外，冷军画竹子的方式也有其独到之处——他从国画入手，而国画中亦有竹子的表现，这为他后来的油画创作奠定了基础。从这个角度看，他所学习的并非是一种单一的技法，而是将多种技艺融合于一身。这种学习方式也是类似，若死守一套理论或方法，常常会限制自己的发展。能够吸纳多种表现形式的人，创作时自然更具底气。冷军那套“先用白底，画浅色，再画深色”的逆向做法，正是他多年来游走于不同画种之间反复锤炼的结果。